ပန်းချီဒြပ်စင်များ

ဒြပ်စင်ပန်းချီပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ အခြေခံအစိတ်အပိုင်းများ သို့မဟုတ် အဆောက်အဦတုံးများဖြစ်သည်။အနောက်တိုင်းအနုပညာတွင် ၎င်းတို့ကို အရောင်၊ လေသံ၊ မျဉ်းကြောင်း၊ ပုံသဏ္ဍာန်၊ နေရာလွတ်နှင့် အသွင်အပြင်ဟု ယူဆကြသည်။

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ အနုပညာ၏တရားဝင်အစိတ်အပိုင်းခုနစ်ခုရှိကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့သဘောတူကြပါသည်။သို့သော်၊ နှစ်ဘက်မြင် အလယ်အလတ်တစ်ခုတွင် ပုံစံကျသွားသည်၊ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့တွင် ပန်းချီ၏ အခြေခံအချက်ခြောက်ချက်ရှိသည်။ပန်းချီကား၏ အစိတ်အပိုင်း 10 ခုပင်လျှင် ၎င်းကို ညီမျှခြင်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်ရန်၊ ဦးတည်ချက်၊ အရွယ်အစားနှင့် အချိန် (သို့မဟုတ် ရွေ့လျားမှု)—အပြင် ထပ်ဆောင်းဒြပ်စင်လေးခုကိုလည်း ယူဆောင်လာနိုင်ပါသည်။

• 01 of 10

  အရောင်

  

  အရောင် (သို့မဟုတ်) အရောင်သည် ပန်းချီတိုင်း၏ နှလုံးသားတွင်ရှိသည်။၎င်းသည် အလုပ်နှင့် ပတ်သက်၍ ကြည့်ရှုသူများ မည်ကဲ့သို့ ခံစားရကြောင်းကို သတ်မှတ်ပေးသောကြောင့် ၎င်းသည် အရေးကြီးဆုံး အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။ဥပမာအားဖြင့်၊ ၎င်းသည် နွေးထွေးပြီး ဆွဲဆောင်မှုဖြစ်စေနိုင်သည် သို့မဟုတ် အေးပြီး ပြင်းထန်သည်။ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် အရောင်က အပိုင်းတစ်ခုအတွက် စိတ်ခံစားချက်ကို သတ်မှတ်ပေးနိုင်ပါတယ်။

  ပန်းချီဆရာများသည် အရောင်ဖြင့် ကစားနိုင်သည့် အဆုံးမရှိသော နည်းလမ်းများ ရှိပါသည်။မကြာခဏဆိုသလို၊ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသည် ၎င်းတို့၏လုပ်ငန်းခွင်တစ်ခုလုံး၏ စတိုင်လ်ကို သတ်မှတ်လေ့ရှိသည့် ပျဉ်ချပ်တစ်ခုဆီသို့ မကြာခဏ ဆွဲဆောင်ခံရနိုင်သည်။

  အရောင်သီအိုရီအထူးသဖြင့် ပန်းချီဆရာများအတွက် အရောင်နှင့်အလုပ်လုပ်ရန်သော့ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ကင်းဗတ်တစ်ခုသို့ သင်မိတ်ဆက်ပေးသည့် အရောင်အသစ်တစ်ခုစီသည် အပိုင်းအစကို ကြည့်ရှုသူများ၏ ခံယူချက်တွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။

  အရောင်ကို အဝါရောင်၊ ပြင်းထန်မှုနှင့် တန်ဖိုးအဖြစ်သို့ ထပ်မံခွဲထုတ်နိုင်သည်။ဒါ့အပြင် ပန်းချီဆရာတော်တော်များများဟာ ပန်းချီဆွဲတဲ့အခါမှာ မိခင်အရောင်နဲ့ တွဲလုပ်ဖို့ ရွေးချယ်ကြပါတယ်။၎င်းသည် ကင်းဗတ်စကိုထိသော ဆေးတစ်ခုစီတွင် ရောစပ်ပြီး တူညီမှုရှိလာနိုင်သည်။
• 02 of 10

  လေသံ

  

  ပန်းချီကားတွင် လေသံနှင့်တန်ဖိုးကို အပြန်အလှန်အသုံးပြုကြသည်။သုတ်ဆေးတစ်ခုသည် အရောင်ကို ဖယ်လိုက်သောအခါ မည်မျှ အလင်း သို့မဟုတ် အမှောင်သည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။၎င်းကိုအသုံးပြုပုံကို နားလည်ခြင်းသည် သင့်အနုပညာကို ရှုမြင်ပုံအပေါ် များစွာအကျိုးသက်ရောက်စေပါသည်။

  ဆေး၏အရောင်တိုင်းတွင် ၎င်းအတွက်ရရှိနိုင်သည့် အဆုံးမရှိနီးပါး အမျိုးမျိုးရှိသည်။၎င်း၏လေသံကို သင်နှစ်သက်သလို ချိန်ညှိရန် ၎င်းကို ကြားခံနှင့် ကြားနေဆေးများနှင့် ရောစပ်နိုင်သည်။အချို့ပန်းချီကားများတွင် အလွန်ကန့်သတ်ထားသော အသံများပါရှိပြီး အချို့ပန်းချီများတွင် ပြင်းထန်သော ဆန့်ကျင်ဘက်များပါရှိသည်။

  အခြေခံအကျဆုံး၊အသံကို မီးခိုးရောင်စကေးဖြင့် အကောင်းဆုံးမြင်နိုင်သည်။: အနက်သည် အမှောင်ဆုံးတန်ဖိုးဖြစ်ပြီး အဖြူရောင်သည် အတောက်ပဆုံးဖြစ်သည်။လုံးဝန်းသောပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ အလုံးစုံအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပေါ်လွင်စေသော အရိပ်များနှင့် အရိပ်များပါ၀င်သည် ။
• 03 of 10

  လိုင်း

  

  ပုံဆွဲတဲ့အခါ မျဉ်းကြောင်းတွေကို တွေးလေ့ရှိပေမယ့် ပန်းချီဆရာတွေကလည်း အဲဒါကို အာရုံစိုက်ရပါမယ်။ပြီးနောက်၊ သင်ပြုလုပ်သော brushstroke တိုင်းသည် လိုင်းတစ်ခုကို ဖန်တီးသည်။

  မျဉ်းကြောင်းကို ဘရပ်ဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော ကျဉ်းမြောင်းသောအမှတ်အသား သို့မဟုတ် အရာဝတ္ထုနှစ်ခု သို့မဟုတ် ဒြပ်စင်နှစ်ခုဆုံသည့်နေရာတွင် ဖန်တီးထားသည့်မျဉ်းတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်သည်။၎င်းသည် ပန်းချီများ၏ ဘာသာရပ်ကို သတ်မှတ်ပေးပြီး လှုပ်ရှားမှုကဲ့သို့သော အရာများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် ကူညီပေးသည်။

  ပန်းချီဆရာများသည် မျဉ်းကြောင်းအမျိုးမျိုးကိုလည်း သတိပြုသင့်သည်။ယင်းတို့အနက်သွယ်ဝိုက်သောစာကြောင်းများမဆွဲရသေးသော်လည်း ၎င်းကို ပတ်ပတ်လည်ရှိ စုတ်တံဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖော်သည်။

  အထူးသဖြင့် ရှုခင်းပန်းချီဆရာများသည် မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းမျဉ်းကို မကြာခဏ အလေးထားကြသည်။ပုံစံအားလုံး၏ ပန်းချီဆရာများသည် ပုံများတွင်တွေ့ရသော ထောင့်မှန်နှင့် အလျားလိုက်မျဉ်းများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏လုပ်ငန်းတွင် အတိုင်းအတာကို ပေါင်းထည့်နိုင်သည်။
• ၀၄ မှ ၁၀

  ပုံသဏ္ဍာန်

  

  အနုပညာလက်ရာတိုင်းတွင် မျဉ်းကြောင်းနှင့် နေရာလွတ်တို့ ဆက်စပ်နေသည့် ပုံသဏ္ဍာန်အစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်သည်။အနှစ်သာရအားဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုသည် မျဉ်းများဆုံသည့်အခါ ပြုလုပ်ထားသည့် အလုံပိတ်ဧရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ထိုပုံသဏ္ဍာန်သည် တတိယအတိုင်းအတာ (ပန်းပုရုပ် သို့မဟုတ် ရောစပ်မီဒီယာအချို့တွင်ကဲ့သို့) ပေါ်လာသောအခါ ကျွန်ုပ်တို့တွင် ပုံစံတစ်ခုရှိသည်။

  အနုပညာရှင်များသည် အရာရာတိုင်းတွင် ပုံသဏ္ဍာန်များကို မြင်နိုင်ရန် လေ့ကျင့်ပေးလေ့ရှိသည်။ဘာသာရပ်တစ်ခု၏ အခြေခံပုံသဏ္ဍာန်များကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဖြင့် ၎င်းသည် ပန်းချီနှင့် ပန်းချီများတွင် တိကျသောကိုယ်စားပြုမှုကို ဖန်တီးပေးသည်။

  ထို့အပြင် ပုံသဏ္ဍာန်များသည် ဂျီဩမေတြီ သို့မဟုတ် အော်ဂဲနစ် ဖြစ်နိုင်သည်။ယခင်သည် ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးနှင့်ရင်းနှီးသော တြိဂံများ၊ လေးထောင့်များနှင့် စက်ဝိုင်းများဖြစ်သည်။နောက်ပိုင်းမှာ ပုံသဏ္ဍာန်တွေ ကောင်းကောင်းမသတ်မှတ်ထားဘဲ ဒါမှမဟုတ် သဘာဝမှာ တွေ့ရှိရတဲ့ ပုံစံတွေပါ။
• 05 of 10

  အာကာသ

  

  အာကာသ (သို့မဟုတ် အသံအတိုးအကျယ်) သည် မည်သည့်အနုပညာတွင်မဆို အရေးကြီးသော အခြားဒြပ်စင်ဖြစ်ပြီး ၎င်းကို ပန်းချီများတွင် အကျိုးသက်ရောက်စေရန် အသုံးပြုနိုင်သည်။အနုပညာမှာ အာကာသအကြောင်း ပြောတဲ့အခါ အပြုသဘောနဲ့ အနုတ်လက္ခဏာကြားက ချိန်ခွင်လျှာကို စဉ်းစားပါတယ်။

  Positive space သည် subject ကိုယ်တိုင်ဖြစ်ပြီး negative space သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ ဧရိယာဖြစ်သည်။အနုပညာရှင်များသည် ကြည့်ရှုသူများ ၎င်းတို့၏ အလုပ်ကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုပုံကို ပိုမိုလွှမ်းမိုးနိုင်စေရန် ဤနေရာနှစ်ခုကြား ဟန်ချက်ညီညီဖြင့် ကစားနိုင်သည်။

  ဥပမာအားဖြင့်၊ သေးငယ်သောသစ်ပင်နှင့် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်း (အပြုသဘောဆောင်သောနေရာ) ပါသည့် ရှုခင်းသည် ကောင်းကင် (အနုတ်သဘောဆောင်သည့်နေရာ) ကို ကင်းဗတ်အများစုကို ယူဆောင်နိုင်စေကာ အလွန်အားကောင်းသော ကြေညာချက်ကို ထုတ်နိုင်သည်။အလားတူပင်၊ အကြောင်းအရာ (အပြုသဘော) သည် အနုတ်သဘောဆောင်သည့် နေရာကို ဦးတည်နေသည့် ပုံတူပန်းချီကားကို ကြည့်ရှုသူအား တည့်တည့်ကြည့်သည့်အခါကဲ့သို့ပင် ဆန်းကြယ်နိုင်သည်။
• ၀၆ မှ ၁၀

  အသွေးအရောင်

  

  ပန်းချီကားများသည် texture နှင့် ကစားရန် ပြီးပြည့်စုံသော ကြားခံဖြစ်သည်။၎င်းကို ပန်းချီကားအတွင်းမှ ပုံစံတစ်ခု သို့မဟုတ် စုတ်တံများကိုယ်တိုင် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သည်။

  အချို့သော သုတ်ဆေးများ၊ အထူးသဖြင့် ဆီများသည် ပိုထူပြီး ကင်းဗတ်စ် သို့မဟုတ် ဘုတ်ပြားပေါ်တွင် လိမ်းနည်းသည် ထုထည်ကြောင့် ပိုမိုနက်ရှိုင်းစေပါသည်။ဥပမာအားဖြင့်၊ သင် Van Gogh ပန်းချီကားတစ်ချပ်မှ အရောင်ကို အဖြူအမည်းဖြင့် ကြည့်ရှုပါက၊ သူ၏ brushstrokes ၏ texture သည် သိသိသာသာ ထင်ရှားပါသည်။အလားတူပင်၊ impasto ပန်းချီသည် အလွန်နက်နဲသော အသွင်အပြင်များပေါ်တွင် မူတည်သည်။

  အသွေးအရောင်သည် ပန်းချီဆရာများအတွက် စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုလည်း ဖြစ်နိုင်သည်။ဖန် သို့မဟုတ် သတ္တု၏ တောက်ပြောင်သော မျက်နှာပြင်ကို ပုံတူကူးခြင်း သို့မဟုတ် ကျောက်သား၏ ကြမ်းတမ်းသော ခံစားမှုကို ခက်ခဲစေနိုင်သည်။ဤကဲ့သို့သော အရာဝတ္ထုများတွင် ပန်းချီဆရာသည် မျဉ်းကြောင်း ၊ အရောင် နှင့် လေသံ ၊ အထူးသဖြင့် ပန်းချီ၏ အခြား အစိတ်အပိုင်းများကို အားကိုးနိုင်သည် ။
• 07 of 10

  ဖွဲ့စည်းမှု

  

  အထက်ဖော်ပြပါ အစိတ်အပိုင်းများသည် ပန်းချီကားများအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် စာရင်းထဲသို့ နောက်ထပ်အစိတ်အပိုင်းလေးခုကိုလည်း ထည့်သွင်းလေ့ရှိပါသည်။အနုပညာရှင်တိုင်းအတွက် အရေးကြီးဆုံးတစ်ခုမှာ တေးရေးဖြစ်သည်။

  ဖွဲ့စည်းမှုပန်းချီရေးဆွဲခြင်းဖြစ်ပါသည်။ဘာသာရပ်ကို သင်ထားရာနေရာ၊ နောက်ခံဒြပ်စင်များက ၎င်းကို မည်ကဲ့သို့ ပံ့ပိုးပေးသည်၊ နှင့် ကင်းဗတ်တွင် သင်ထည့်သော သေးငယ်သော အစိတ်အပိုင်းတိုင်းသည် ဖွဲ့စည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာသည်။အလုပ်ကို ဘယ်လိုမြင်သလဲ ဆိုတာ အရေးကြီးတယ်။

  ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် "ဒြပ်စင်များ" လည်းရှိပါသည်။၎င်းတို့တွင် စည်းလုံးမှု၊ ဟန်ချက်ညီမှု၊ လှုပ်ရှားမှု၊ ရစ်သမ်၊ အာရုံစူးစိုက်မှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်၊ ပုံစံနှင့် အချိုးအစားတို့ ပါဝင်သည်။ပန်းချီကားတိုင်းတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နေသောကြောင့် ပန်းချီဆရာများသည် ရေးစပ်ရေးတွင် အချိန်များစွာကို အာရုံစိုက်ကြသည်။
• 08 of 10

  ဦးတည်ချက်

  

  အနုပညာတွင် “ဦးတည်ချက်” ဟူသော စကားလုံးသည် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော ကျယ်ပြန့်သော အသုံးအနှုန်းဖြစ်သည်။ဥပမာအားဖြင့် သင်သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ ပုံစံကို ၎င်း၏ဦးတည်ချက်၏ ပုံစံကို သုံးသပ်နိုင်သည်။ဒေါင်လိုက်ပတ္တူသည် အချို့သောအကြောင်းအရာများအတွက် အလျားလိုက်တစ်ခုထက် ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ လုပ်ဆောင်နိုင်သည် ။

  ဦးတည်ချက်ကိုလည်း အသုံးပြုနိုင်သည်။အမြင်ကိုကိုးကားပါ။.သင်အရာဝတ္ထုများကို နေရာချသည့်နေရာ သို့မဟုတ် အခြားသူများနှင့် အချိုးအစား မည်သို့အသုံးပြုသည်ကို အနုပညာအားဖြင့် ကြည့်ရှုသူကို ညွှန်ပြနိုင်သည်။ဤသဘောအရ၊ ၎င်းသည် ရွေ့လျားမှုနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေပြီး ဦးတည်ချက်သည် အလယ်အလတ်မရှိသော်လည်း ဒီဇိုင်း၏ အရေးကြီးသော ကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည်။

  ပန်းချီဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများတွင် အလင်း၏ ဦးတည်ရာကို အလေးထားကြသည်။ပန်းချီကား၏ အစိတ်အပိုင်းအားလုံးသည် တူညီသောဦးတည်ချက်မှ ၎င်းတို့အပေါ်သို့ အလင်းကျရောက်မှုရှိရမည် သို့မဟုတ် ကြည့်ရှုသူများ ရှုပ်ထွေးနေမည်ဖြစ်သည်။ပန်းချီကား၏ တစ်ဖက်မှ နောက်တစ်ခုသို့ မီးမောင်းထိုးပြခြင်းနှင့် အရိပ်များ ပြောင်းလဲပါက တစ်စုံတစ်ခုက ၎င်းတို့ကို သတိမပြုမိနိုင်ပေ။
• ၀၉ မှ ၁၀

  အရွယ်အစား

  

  “အရွယ်အစား” သည် ပန်းချီကား၏ အတိုင်းအတာနှင့် ပန်းချီကား၏ အစိတ်အပိုင်းများအတွင်း အချိုးအစားများကို ရည်ညွှန်းသည်။

  အရာဝတ္ထုများကြားက ဆက်နွယ်မှုသည် ကြည့်ရှုသူ၏ ခံယူချက်နှင့် ပျော်ရွှင်မှုကို မသိလိုက်ဘဲ နှောက်ယှက်နိုင်သည်။ဥပမာ၊ ဆင်ထက်ကြီးတဲ့ ပန်းသီးက သဘာဝမဟုတ်ပါဘူး။သိသိသာသာနည်းသည်မှာ၊ တစ်စုံတစ်ယောက်၏ မျက်လုံး၊ နှုတ်ခမ်းနှင့် နှာခေါင်းတို့သည် အရွယ်အစားအလိုက် မျှတမှုရှိရန် ကျွန်ုပ်တို့ မျှော်လင့်ပါသည်။

  ပန်းချီကားများ၏ အရွယ်အစားကို သတ်မှတ်ရာတွင် ပန်းချီဆရာများသည် စဉ်းစားရမည့်အရာများစွာရှိသည်။အရွယ်အစားကြီးသော ပန်းချီကားများသည် အလွန်သေးငယ်သော အပိုင်းတစ်ခုကဲ့သို့ပင် ပြောင်မြောက်နိုင်ပြီး နှစ်ခုစလုံးတွင် စိန်ခေါ်မှုများရှိသည်။ထို့အပြင်၊ အနုပညာရှင်များသည် ရည်ရွယ်ထားသော ဝယ်သူအတွက် နေရာလွတ်များ ရှိနိုင်သည်ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရပါမည်။

  အဆင့်များစွာတွင်၊ အရွယ်အစားသည် မည်သည့်အနုပညာရှင်အတွက်မဆို အကြီးမားဆုံး ထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
• ၁၀ မှ ၁၀

  အချိန်နှင့် လှုပ်ရှားမှု

  

  အခြားအရာအားလုံးသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ကြည့်ရှုသူ ရိပ်မိပုံနှင့် ကြည့်ရှုပုံအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ဤနေရာတွင် အချိန်နှင့် လှုပ်ရှားမှုများ ပါဝင်လာသည်။

  ကြည့်ရှုသူသည် အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ကြည့်ရှုသည့်အချိန်ပမာဏအဖြစ် အချိန်ကို ကြည့်ရှုနိုင်သည်။၎င်းတို့၏အာရုံကို ဆက်လက်ဖမ်းစားနိုင်သော အမျိုးမျိုးသော အစိတ်အပိုင်းများ ရှိပါသလား။မင်းရဲ့အနုပညာကို ရပ်တန့်ပြီး ဆက်မလျှောက်သွားနိုင်အောင် အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင်ပဲလား။ဝန်ခံသည်မှာ၊ ဤအရာသည် အနုပညာရှင်များစွာကို အလေးထားသော အချက်တစ်ချက်ဖြစ်သည်။

  ရွေ့လျားမှုသည် အစုအဝေး၏ အရေးပါမှုကို လျစ်လျူမရှုသင့်သော်လည်း ဖွဲ့စည်းမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။၎င်းသည် ပန်းချီကားအတွင်း ကြည့်ရှုသူ၏ မျက်လုံးကို သင်မည်ကဲ့သို့ ညွှန်ပြသည်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ဗျူဟာမြောက်နေရာများတွင် အမျိုးမျိုးသောဒြပ်စင်များပါဝင်ပြီး အခြားအနုပညာအစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်၊ ကြည့်ရှုသူများကို ပန်းချီကားတစ်ဝိုက်တွင် ရွေ့လျားစေနိုင်သည်။ဒါက တစ်ဖန် သူတို့ကြည့်တဲ့ အချိန်ကို တိုးစေပါတယ်။